Mario Eskenazi

#Quédiseñenellos!

Mario Eskenazi 

 

El diseñador argentino y su apellido nos lleva a equívocos a la hora de escribirlo correctamente.

¿Qué es lo prioritario en esta foto?

¿Cuál es la cuestión previa de este post? ¿Cómo mejorar las caras de las fotos? Se puede mejorar los ojos, los labios, los dientes, la nariz,..., en está ocasión, nos centramos en hacerque las caras distorsionadas tomen aspecto normal.

Pero, ¿qué viene primero? Se selecciona la parte que queremos modificar, luego, recortamos la imagen para optimizarla. Sabemos que el niño revela una distorsión óptica debido a que estaba colocado cerca del borde de la foto.

Mikkel Aaland sugiere los consejos de Tom Mogensen de utilizar el comando Transformación.

Pues bien, se seleccionó al niño con el lazo magnético, se copió y pegó en una capa, el siguiente fue aplicar la transformación libre y, después, distorsionada en Photoshop y se obtiene, finalmente, la composición que ve. Usted decide el tamaño del niño.

En fin, ¿qué es lo prioritario es esta foto



En Behance ¿qué es lo prioritario en está foto?



 

 

 

#Quédiseñenellos!: ¿Qué es lo prioritario en esta foto? Una distorsión óptica se soluciona a través de una transformación de forma aislada https://t.co/AGk5Ojyu3c

— jesusangelpardo (@jesusangelpardo) 13 de julio de 2018

¿Qué me estás cantando?

 

La sombra en perspectiva sitúa la figura en un entorno, a igual que la música  se interpreta en un contexto, y  se utilizan para exagerar la altura de un objeto.

 

 

Contemplamos, la sombra de una persona, una imagen oscura sobre la superficie, en este caso blanca, proyectada por un cuerpo opaco, figura de mujer con su bolso, interceptando los rayos directos de rayos de la luz.

 

-.¿Qué me estás cantando?

-.Tal vez,

"...ni me abandonarás nunca,
sombra que siempre me asombras."

(Rosalía de Castro, Negra Sombra)

 

 



#Quédiseñenellos!: ¿Qué me estás cantando? El tamaño de las sombras se logra modificando las sombras en perspectiva. ¿Nos acompañan las sombras? https://t.co/eDsl8slzmb

— jesusangelpardo (@jesusangelpardo) 8 de julio de 2018

Bolso y sus variaciones

El potencial de una imagen digital se agota hasta su acto final por lo que se genera infinidad de posibilidades en su abanico de construcción de las variaciones de los detalles.

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

Los zánganos automáticos

Adobe Photoshop CS nos permite la corrección de una imagen de forma automática. Su corrección se basa en el brillo y en el contraste, la herramienta se encuentra en el menú Imagen. Estos ajustes son aplicados de modo automático por el programa en función del aspecto seleccionado como puede ser el Nivel automático, el Contraste automático o el Color automático. Por consiguiente, nuestros trabajos pueden mejorar a través de la aplicación de estos zánganos automáticos.

 

Veamos un ejemplo proporcionado por Deke McClelland en su libro Photoshop CS, proyectos profesionales, quien nos facilita la siguiente imagen titulada Low contrast skull.jpg  [Bajo contraste de cráneo (?)].    

 

 

 

En esta foto digital de una calavera de tigre con colmillos-sable se aprecia "un contraste bajo y un pequeño matiz de violeta".

 

Ahora, activemos Nivel automático:

 

 

 

Otra posibilidad es explorar Contraste automático:

 

Finalmente, indaguemos en el Color automático:

 

 

 

A resueltas, tendríamos estos cuatro parámetros:

 

 

 

Este resultado nos acercan a la realidad, el color automático es posible que represente mejor la realidad, aunque el realismo es una cuestión de gusto por lo que podemos acceder a nuevas posibilidades después de dejar trabajar a nuestros zánganos automáticos.

 

Un planteamiento sería seleccionar el Color automático mezclarlo con Niveles automáticos:

 

 



 

 

Ahorra tiempo y de deja trabajar los comandos de Photoshop, para ello, descubre los zánganos automáticos.

 





 

 

  

 







 

 

  

#TabúEn0

Arranca @jonsistiaga con su #TabúEn0 en @cero 

El preludio de la tipografía

 Impresores en la ilustración

La diseñadora Ellen Lunpton (@ellenLupton) indaga sobre cómo utilizar las fuentes en su libro Pensar con tipos (Thinking with Type) editado por Gustavo Gili (@editorialgg).

En el apartado LETRA analiza a los tipógrafo, en concreto, en su texto La ilustración y abstracción menciona, entre otros, los siguientes diseñadores de la tipografía del siglo XVIII.

Logo

logo

Dadaísmo

dada_ísmo

#dadaísmo #quédiseñenellos! pic.twitter.com/ODHsOnKfK2

— jesusangelpardo (@jesusangelpardo) enero 30, 2016

05#Quédiseñenellos!

 

Los artistas se paran a pensar

La silla la fotografié en el libro Piensa como un artista (noviembre 2015) de Will Gompertz. 

El capítulo nueve lo titula Los artistas se paran a pensar. 

Aborda el tema bajo la idea "cuando los artistas se sientan en su silla dejan de ser creadores y se convierten en críticos". 

 @willGompertzBBC "la silla... desempeña un papel crucial en el proceso creativo".

Los artistas se paran a pensar

Supera los 1000 caracteres

La publicación #quédiseñenellos en FOROALFA

A propósito del comentario analizado en #quédiseñenellos!, supera los 1000 caracteres en la caja de respuesta donde se produjo la opinión FOROALFA, la contestación se redujo a sus normas, la respuesta completa es la siguiente.

Diverjo de sus tres frases tópicas. Son 18 palabras sin imaginación. Pues bien, se analiza Hola, este artículo es en serio? Juro que no me he enterado de nada. Perdón por la crítica.

Si usted se cree original por poner un solo interrogante, en concreto, al final, pues muy bien. En español es necesario los signos de interrogación: de apertura y cierre. Por tanto, no es seria su pregunta. Sin olvidar que la ironía se construye con sutileza, usted arremete con herraduras en los guantes, más bien, es jocosa su puesta en escena. En fin, su línea es una Ópera seria.

Su segunda frase se atreve a jurar (afirmar o negar algo, poniendo a Dios por testigo, aparece su Inquisición, censura. Por cierto, aunque en España exista en distintas versiones, terminó hace muchos años, lea Julio Caro Baroja) en vez de prometer (asegurar la certeza de lo que se dice). ¡¡¡Eh!!!, ¿¡Usted no está seguro de lo que escribe!?. Más aún, se desprende de su frase subordinada que presume saber mucho de algo pero no se entera. Espero que fuese  conocedor de los 10 años del Col.legi. Es consciente de  este hecho, pues, le informo de esta efeméride. Algo ha entendido del texto #quédiseñenellos!. Por tanto, es una falacia su afirmación

Esto se termina. Deseo que conozca la octava acepción de crítica (DRAE, 2001) para el último enunciado. El que se expresa públicamente sobre... Usted no lo hace.  Nula criticidad. Es un criticastro. Pretende censurar y satirizar. Sus argumentos son invisibles. En este apartado, usted debe de incidir en la claridad argumental, redactar puntos a favor de su visión, señalar la idoneidad de sus planteamientos, probar lo que afirma, está obligado a proporcionar un análisis rotundo de su seriedad. ¿Es serio su examen? Por consiguiente, el artículo #quédiseñenellos! descubre un zoilo.

#quédiseñen!

#quédiseñenellos!

José Gil propone modificar el término por considerar que queda un poco indefinido. Suprimir ellos y nos queda

#quédiseñen!

Una nueva posibilidad

#Quédiseñenellos!, en FOROALFA

El artículo #Quédiseñenellos!

se publicó en FOROALFA

Se anunció  el 23/11/2014/.

#Quédiseñenellos!: #FOROALFA #diseñográfico #tipografía @ForoAlfa @Cassisi http://t.co/d4bcjoXJwj
— jesusangelpardo (@jesusangelpardo) noviembre 24, 2014

Alumbró su publicación.

Se puede leer

#Quédiseñenellos! - Jesús Ángel Pardo Álvarez http://t.co/TpbM4T6hUu #foroalfa pic.twitter.com/bvYOkJRWsC
— FOROALFA Diseño (@foroalfa) noviembre 27, 2014

#Quédiseñenellos! - Jesús Ángel Pardo Álvarez http://t.co/A0EBPbsTGl #foroalfa
— FOROALFA Diseño (@foroalfa) noviembre 27, 2014

Paleta capas

La paleta capas es un proceso y un resultado

Un resultado se materializa en función de los distintos diseños que se asignen en la paleta capas.

La  paleta capas ofrece la posibilidad crear, nombrar, bloquear y desblobloquear, mostrar y ocultar, arreglar, editar reordenar y eliminar capas. 

En este proceso, se deben conocer algunos principios básicos de la paleta capas como ser consciente de que solo se imprimen las capas visibles y se puede trabajar un número elevado de capas (en cuanto a la creación de capas no existen problemas técnico en su generación pero demasiadas complican su manejo). Por tanto, la visibilidad del documento lo determina el diseñador gráfico. #quédiseñenellos